1. В Испании был средневековый театр: религиозный (мистерии, миракли) и светский, комический (фарсы). Влияние церкви велико → этот театр устойчив, сохранился во время Возрождения. Во время Возрождения театр развит только в Испании.
2. 2 начала в театре: средневековое народное и учено-гуманистическое (через Ит. из Античности, в особенности переводы Плавта и Теренция) → на этой основе новая драматическая система с преобладанием народного
· Хуан дель Энсина (XVI): небольшие несложные пьесы, реалистическая основа в изображении народа. Сентиментальная манерность: неразделенная любовь → самоубийство. Нет личной трактовки образов и событий. · Бартоломе де Торрес Наарро: светские пьесы 2х типов: острокомические сценки (слуги, солдаты) и пьесы из дворянской жизни с любовной тематикой (ех: «Комедия об Именее»). Применял параллельную интригу господ и слуг (→Лопе). По римскому образцу делит пьесы на 5 актов (хорнады). · Лопе де Руэда (1/2 XVI): вывел театр на площадь — играли в селах и в городах, в ярмарочных балаганах и во дворцах. Два рода пьес: большие разработанные комедии и маленькие комические пьески типа фарсов («паос»). Образцы для него: комедии Ариосто и образы из произведений Плавта. Ех: пьеса «Оливки». · Хуан де ла Куэва (2/2 XVI): в своей «Испанской поэтике» изложил принципы новой драматургии, он против античных сюжетов, единств места и времени, и за Исп. национальность. Сам это не всегда соблюдал. Но его заслуга — введение сюжетов нац. героических сказаний (ех: «Смерть короля дона Санчо»), недавних исторических событий (ех: «Осада и разграбление Рима»)
Лопе Фелис де Вега Карпио (1562-1635)
Все элементы творчества были подготовлены (см. выше), но Л. придал народному творчеству художественное выражение
1. род. в Мадриде, первонач-е образ-е в иезуитской коллегии, потом универ. С юности на службе у знатных лиц, рано стал общаться с актерскими труппами, для которых писал пьесы. Был солдатом, много раз женат, много любовниц, был сотрудником инквизиции, затем монахом и священником. Под конец из-за гибели сына и похищения дочери стал предаваться аскетическим упражнениям и мистике. Крутые похороны, «100 поэтов написали ему на смерть стихи.
2. все жанры. Недраматические: поэмы, пасторали, эклоги, стихотворения, исторические сочинения. Драма: 1800 комедий (в то время — драма), 400 религиозных пьес, интермедии. Считался низшим видом литературы → дошли 400 пьес и 250 названий
· содержание: бытовое, историческое, легендарное, мифологическое, пасторальное · сюжеты: из испанских хроник и романсов, из ит. новеллистов (Боккаччо, Банделло), из библии, исторических сочинений, анекдотов → из всех слоев жизни. Любознательность — герои разных народов (даже о русском царе). «Новое искусство сочинять комедии в наши дни» (1609)- изложил теоретические взгляды на драматургию — стихотворное рассуждение. Подводит итоги творчества:
— цель — угождать зрителю
— не соблюдает античных норм, хотя признает превосходство античных авторов (Аристотеля), нужно соблюдать единство действия, но нарушать места и времени, т. к. нужно показать max.
— за сюжеты, в которых перемешано комическое и трагическое, так, как в жизни
— делит пьесы на акты (хорнады), 5 →3, придает большое значение построению, узлу интриги, стилю в написании ролей, эффектному окончанию сцен, метрическим размерам, объему (маленький, чтобы не надоесть), приемам (привлечь зрителя) → не столько борется с традициями, сколько развивает реально жизнеспособные
— от Цицерона представление о театре как о «зеркале жизни»
— ориентируется на народ → стремительность действия, обилие персонажей и событий, наглядность, яркие эффекты
3. пьесы → 3 группы:
· героические — на сюжеты из нац. истории времен готских королей, борьбы с маврами, борьбы королей с непокорными феодалами, объединения Исп. монархии («Фуэнте Овехуна»), открытия Америки. Патриотизм, идеализация старины, мощь Испании. · «плаща и шпаги» — по дворянскому костюму. Это бытовые комедии, «комедии нравов». («Собака на сене», «Девушка с кувшином»). Здесь пьеса — «зеркало жизни». Показаны личные и семейные конфликты, порождаемые любовью → все на игре чувств. — Традиционные мотивы и условные приемы (ех: тайные свидания, серенады, дуэли). Параллельная интрига господ и слуг. — Пьесы оптимистичны и остроумны. — Движущая сила — случай, комизм — в результате недоразумений. — Много гротескных персонажей · о народе — мало, но выражают общественно-политические взгляды Лопе. По уму и нравственным качествам крестьянин = аристократу (ех: «Разумный в своем доме»). Социальная проблематика.
4. «Фуэнте Овехуна» (=овечий ключ)
· проникнута революционным пафосом, герой не один персонаж, а народная масса · под влиянием насилия в крестьянской массе пробуждается общественное самосознание · понятие чести — внесословная категория, синонимом достоинства человеческой личности · политическая проблематика трактуется в исторической перспективе (брак Фердинанда с Изабеллой = присоединение королевства Арагона к Кастилии = объединение Испании)
5. техника театра:
· ½ XVI — подмостки из досок, в селе — на открытом воздухе, в городе — во дворах зданий · 2/2 XVI — спец. театральные здания (1е-1574). Занавеса нет, но костюмы роскошные придворный театр крут
Сложная структура спектакля — до и после — танцы, песни
6. последователи Лопе:
· Тирсо де Молина (кXVI — нXVII)- монах и историограф. Все, как у Лопе, только придумал жанр религиозно-философских драм. «Севильский озорник» — первая обработка легенды о Дон Жуане. Герой еще примитивен — покоряет не привлекательностью, а обманом или обещанием жениться. «Благочестивая Марта». · Хуан Руис де Аларкон(кXVI — нXVII)-мало пьес, но тщательнее обработаны. «Ткач из Сеговии», «Сомнительная правда». · Гильен де Кастро (кXVI — нXVII) — часто брал сюжеты из народных романсов «Юность Сида».