Чеховские паузы и чеховские ремарки

Глубокие переживания чеховских героев передаются и подчеркиваются и с помощью пауз, обилие которых характерно для чеховской драматургии вообще и «Вишневого сада» в частности. Паузы возникают зачастую там, где герои «уходят в себя». Они замыкаются не потому, что им нечего сказать, а потому, что не хотят говорить вслух о своих самых заветных, самых тайных мечтах, самых глубоких переживаниях.

Точно так же обстоит дело и с чеховскими ремарками. Дело даже не в том, что авторских ремарок у Чехова больше, чем у его предшественников. Они качественно иные.

Вместо простейшей информации: «входит», «уходит» и т. д. — ремарки в пьесах Чехова передают авторское отношение к тем или иным персонажам, дают представление о характере действующих лиц. В них подробно описывается обстановка действия, они даже превращаются порою в своеобразные лирические пейзажи.

Для сопоставления вспомним, как описывается место действия в начале драмы Островского «Гроза»: «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов». Островскому просто не нужно более детальное описание.

Он дает лишь общий набросок для театрального художника, которому предстоит писать декорации.

А теперь обратимся к чеховской ремарке, которой открывается второе действие «Вишневого сада». Во-первых, она гораздо обширнее. Во-вторых, сам характер ее изменился; ремарка стала максимально конкретной, предметной: «Поле. Старая, покривившаяся, давно заброшенная часовенка, возле нее колодец, большие камни, когда-то бывшие, по-видимому, могильными плитами, и старая скамья…»

Но тут не только есть упоминание определенных предметных деталей, значительно облегчающих задачи театрального художника. Самое главное заключается в том, что в ремарке содержатся и такие указания, которые должны создать необходимое настроение, изобразить же их предметно просто невозможно: «…далеко-далеко на горизонте неясно обозначается большой город, который бывает виден только в очень хорошую, ясную погоду».

Ремарка у Чехова часто имеет смысл не столько предметный, сколько эмоциональный. Она важна прежде всего не для художника, а для режиссера и артистов, давая им ясное представление о тональности, в которой нужно вести все действие. Это еще раз подчеркивается Чеховым при первом же появлении Раневской на сцене, когда она «радостно, сквозь слезы», восклицает: «Детская!» Само по себе парадоксальное сочетание: радостно и сквозь слезы прекрасно передает новаторский характер не только авторских ремарок, но и всей чеховской драматургии.

Давно уже известно, что Чехов, писавший свои пьесы на чисто русском материале, стал любимейшим и чрезвычайно популярным драматургом во всем мире. Почему так произошло? Хороший ответ на этот вопрос дал известный английский актер Пол Скофилд: «Чехов — один из самых национальных писателей. Характеры его героев чисто русские.

Но проблемы, которые волнуют чеховских героев: и счастье, и несчастья, и семейная жизнь, и испытания,- одинаковы у народов разных стран».