Конспект урока изобразительного искусства в 5 классе. Народное искусство-это музыка

Методическая разработка конспекта урока изобразительного искусства в 5 классе по теме: «Народное искусство-это музыка» Автор: Шамсутдинов Рамиль Фарукович, учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ № 75, г. Ульяновск.

Описание материала. Предлагаю вам методическую разработку конспекта урока изобразительного искусства в 5 классе по теме: «Конструкция и декор предметов народного быта». В связи с тем, что народное искусство созвучно музыке мною тема была перефразирована как «Народное искусство-это музыка». Материал данного урока направлен на развитие интереса к народной культуре, воспитание чувства сопричастности к истории и культуре своего народа.

Конспект урока: «Народное искусство-это музыка». Цели урока:

— ознакомление учащихся с русской прялкой, декоративным оформлением;

— развитие интереса к истории и культуре своего народа, к сокровищам народного творчества.

Задачи:

Образовательная: расширить знания учащихся о резных и расписных элементах, применяемых для украшения прялок.

Развивающая: развивать творческое воображение, фантазию, умение понимать и ценить прекрасное.

Воспитательная: воспитывать уважительное отношение к культуре и обычаям своего народа, желание приумножить духовно-нравственные традиции.

Материалы к уроку:

— Образцы резных и расписных украшений прялок

— Слайды с различными прялками, предметами народно-прикладного творчества

— Краски, палитры

— Мультимедийная презентация

— Музыкальный ряд: русская народная музыка.

Планируемые достижения:

Предметные: ученик научится осознанно понимать условно-символический характер народного декоративного искусства; самостоятельно определять характерные качества знаков и символов в искусстве; изображать знаки-символы, выполнять вариации орнаментальных композиций на основе традиционных росписей;

Личностные: у обучающегося будет сформирована мотивация к изучению данной темы для понимания орнаментальной символики народа, в процессе рефлексии умение проводить самооценку;

Метапредметные : Личностные: у обучающегося будет сформировано проявление эмоциональной отзывчивости на роль искусства в эстетическом и интеллектуальном развитии, осмысленное эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов — символов народного искусства для дальнейшего использования в учебно-познавательной деятельности знаково-символической формы.

Познавательные: научится выделять познавательные цели о характерных особенностях резьбы и росписи в разных регионах страны, поиску информации в учебнике и средствах ИКТ;

Выбирать способы решения: поиск композиции; выбор графических материалов; знаково — символических изображений;

Анализировать объекты с целью выделения существенных признаков;

Составлять цельный образ из характерных элементов — символов. Регулятивные: ученик научится определять проблему и правильную постановку учебной задачи; адекватно оценивать свои возможности самостоятельной деятельности, добывать новые знания.

Народное искусство-это музыка!

В. М. Василенко.

К народным традициям должно быть величайшее внимание,

Их надо изучать и воспринимать всей душой,

Их надо осваивать».

А. Б. Салтыков.

План урока.

Организационный момент.

1.Проверка готовности учащихся к уроку. Организация рабочего места, готовность к восприятию материала.

2. Прослушивание музыкальных отрывков народных песен и их современную трактовку.

3.Объяснение нового материала. «Народное искусство-это музыка. Символы — это смысл. Красота и гармония мира — результат восторженного изумления человека».

4.Постановка творческой задачи.

5. Организация самостоятельной работы учащихся.

6.Контроль за творчеством учащихся, оказание индивидуальной помощи..

7. Анализ законченных работ учащихся, подведение итогов урока. Ход урока:Урок начинается с прослушивания музыкальных отрывков: народной музыки в исполнении певцов из народа, народными коллективами и народных песен в современной обработке.

— Какое исполнение вам понравилось и почему?

— Чем похожи и чем отличаются эти произведения?

Современная музыка она быстрая, ритмичная. Музыка опирается на повторении отдельных нот, т. е. упрощена, на содержание автор не уделяет особого внимания. Для нее важнее ритмичность, а у народной же главное-содержание, смысловая нагрузка текста, размеренность, мелодичность, протяжность.

Правильно, ребята! Народная песня она близка и знакома, одинаково понятна и пожилым и молодым. Это корни нашего народа, показатель духовного богатства, нравственной чистоты.

Как близка нам народная музыка, так и должны быть близкими изделия, созданные народными умельцами — прялки, туеса, вальки, рубеля, грабли, платки, подносы, полотенца-предметы народного прикладного искусства.

Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров-гжельские чайники, хохломские ложки, полх-майданские тарарушки, берестяные туеса, тканые полотенца. Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь, как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому вкусу, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.

Показ слайдов с изделиями народно-художественного промысла.

Полхов-Майданские изделия

Берестяные туеса

Вальки, рубеля

— Чем же так они нас привлекают? .

В этом выражается потребность людей в красоте. Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства, в которых живет естественность и поэтичность.

— Кем создавалось народное искусство?

Оно создавалось трудовым крестьянством, а также ремесленниками и кустарями, которые занимались подсобными промыслами, не отрываясь от сельского хозяйства. Крестьяне, желая обогатить однообразие сельскохозяйственного труда, занимались созданием нужных и полезных предметов, украшая их резьбой и росписью. Поэтому народное искусство сравнимо с музыкой.

В них есть и моменты смыслового порядка — символы птиц, животных, птиц-это смысл. Рационализм не свойствен искусству, тем более традиционному. Больше всего характерно народному искусству-стилизация.

— Как вы понимаете слово «стилизация» ?

Человек созерцал красоту и гармонию мира, и они вызывали в нем восторженное изумление. Он смотрел на восход солнца, на золотой диск луны, на мириады сверкающих звезд, на леса и поля, реки и моря, на птиц, рыб, множество разных животных и видео в природе гениального мастера и великого художника. По отношению к ней он чувствовал себя учеником, внимательно, пытливо всматривался в ее образы.

Именно образное восприятие природы ожило в узорах и элементах народного искусства. Такого уникального множества видов народного искусства, каким располагает наша Родина, нет ни в одной стране мира. И среди них особое место занимают народные промыслы России, укоренившиеся во многих областях и краях огромной территории нашей страны.

Одним из таких предметов бытового назначения была прялка — верная спутница русской крестьянки на протяжении всей ее жизни. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: ее украшали резьбой и росписью. Ни одно орудие труда не получило столь разнообразные формы и не украшалось с такой любовью, как прялка.

Прялки, составные части, элементы украшений.

Изображение животных, фантастических существ, растительности.

Жених дарил прялку невесте, отец — дочери, муж — жене. И каждый хотел сделать подарок на радость и удивление. Красивая прялка передавалось по наследству от матери-дочери, от бабушки — внучке.

Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех работ, падавших на плечи крестьянок. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.

«В избушке, распевая, дева

Прядет, и, зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней,» — писал А. С. Пушкин.

Сочетание резного и расписного элементов.

Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно-кудель — привязывалась к лопасти, а на сидень прялки-донце садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, чтобы скрутить ее с помощью веретена. Сколько ловкости нужно было иметь, чтобы нить получилась тонкой, ровной, прочной.

Самая искусная пряха работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы напрясть пятнадцать метров ткани, нужно было изготовить не менее двадцати тысяч метров пряжи. Поэтому прясть и готовить себе приданое девушки начинали с шести-восьми лет.

Девушки ходили на вечеринки, пели песни. Пение, работа, чередовались с играми, плясками. Они несли прялки, держа за ножку, так, чтобы все видели расписной наряд прялки.

Красивая прялка была гордостью владелицы.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся сегодня в наших музеях ни одна не повторяет другую. Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой небольшой территории была своя форма, свои приемы украшения.

Птица-Сирин в мотивах росписи и солнечные знаки на резных прялках

Отличают прялки Русского Севера , расписанные символами солнца, звезд, земли, кругов, ромбиков.

Северодвинская отличалась многоцветной росписью, в основном, растительным узором.

Городецкие мотивы.

Близка роспись к северодвинским городецкая, но более изящная, яркая, красочная, как будто в прялках ожили полевые, лесные цветы, художественно обрамленные мастерами. В них звучит музыка, слышны пение птиц, ржание и топот резвых коней.

Постановка творческой задачи.

Вот эту музыку, музыку узоров русских прялок хотелось бы услышать, увидеть в ваших работах.

Рефлексия: тест

Определите, какие предметы народного промысла здесь представлены?

— Назовите центры изготовления прялок.

— Основа декора изделий

Анализ работ учащихся и подведение итогов урока

Сегодня хорошо работали:

Особенно понравились работы:

Спасибо за работу, до свиданья!