«Письмо матери» анализ стихотворения Сергея Есенина

Невозможно правильно проанализировать стихотворение «Письмо матери» , не зная истории его написания.

После многолетней разлуки Есенин собирался в родную деревню навестить мать, и пригласил с собой двух товарищей, вдохновленных его рассказами о красоте и поэтичности тех мест. Добираться нужно было по железной дороге, и на вокзале вся компания ждала прибытия поезда в буфете. Разговоры и вино скрашивали ожидание, но вскоре деньги у друзей закончились.

Тогда один из них предложил сдать свой билет, продолжить посиделки и проводить товарищей. Через время от поездки отказался и второй друг, решили отправить только Есенина. Но разгул получился масштабным: сдал свой билет и он, хотя знал, что мать ждет его.

А наутро написал это пронзительно грустное, покаянное стихотворение.

К 1924 году поэт уже был широко известен, в его творчестве появилась особая отточенность языка и образов. Но «Письмо матери» при первом прочтении кажется скорее живым разговором, а не поэтическим произведением. Обилие просторечных и диалектных слов, часто повторяемое обращение к собеседнику упрощают стихотворение, но глубина и пронзительная печаль содержания уравновешивают впечатление.

В первой строфе — приветствие, не отягощенное тоской, доброе пожелание. Настроение в начале «Письма» умиротворенное, и вторая строфа написана так же. «Пишут мне, что ты… загрустила обо мне» — навряд ли кто-то мог сообщить Есенину такие сведения, скорее, это видение — матери, высматривающей на дороге сына — подсказало поэту его сердце. И начиная с этой строфы, он как бы отрекается от своей славы и Образа богемного поэта, становясь простым парнем из деревни, непутевым, но любящим мать. «Шибко» , «шушуне» , «саданул» — диалектные слова обнажают натуру поэта, не изменившуюся за время его жизни вдали от родного дома.

Покаянное письмо призвано успокоить мать, но сквозь утешительные слова проглядывает самая страшная горечь: разочарования, губящего жизнь.

«Не такой уж горький я пропойца» — зная, какая идет о нем слава, Есенин пытается хоть отчасти отречься от нее. И далее строки, обращенные к матери, становятся разговором с самим собой. Признание в том, что душа его осталась такой же нежной, какой была много лет назад, что в вихре столичной жизни и известности таится отравляющая тоска, и спасение от нее — лишь в тишине родных мест, становится откровением.

Где здесь поэт-щеголь в цилиндре и с тросточкой?! Этот образ смыт искренностью, и обнаженное страдающее сердце ищет успокоения у единственного человека, который может помочь, — у матери.

Седьмая строфа — Кульминационная, здесь горечь разочарования чувствуется в полной мере. Автор просит не пытаться оживить угасшую душу и вернуть ему радость жизни — «утрата и усталость» слишком сильны. И дальнейшие слова, обращенные к матери, проникнуты уже не печалью, а безнадежностью.

Ее образ Есенин здесь ставит даже выше Бога, по крайней мере, выше религии и ее утешения. «Молиться не учи меня. Не надо!» — такое отречение может исходить лишь из полностью перегоревшей души…

Композиция стихотворения закольцована — пожелание из первой строфы становится утверждением в предпоследней , и в промежутке настроение автора переходит от ласково-утешительного к горькому и разочарованному. Но мать, ее образ остается неизменным: и в начале произведения, и в конце она выходит на дорогу «в старомодном ветхом шушуне» , высматривая сына. Это повторение еще раз подтверждает незыблемость опоры — материнского сердца, которое и в поэте, и в кабацком завсегдатае и хулигане видит лишь свое любимое дитя.

Размер стихотворения — Пятистопный хорей, с укороченной стопой во второй и четвертой строках. Четкий ритм и перекрестная рифмовка делают произведение легким для запоминания, так же, как и его простые и доходящие до души любого читателя слова.

«Письмо матери» останется одним из лучших стихов Есенина, до тех пор, пока на свете есть матери, прощающие и любящие своих сыновей, и повзрослевшие дети, уставшие и разочарованные жизнью.