ПРЕРАФАЭЛИТЫ ИМПРЕССИОНИСТЫ ПЕРЕДВИЖНИКИ

ПРЕРАФАЭЛИТЫ, ИМПРЕССИОНИСТЫ, ПЕРЕДВИЖНИКИ

В изобразительном искусстве 19 века возникли разные, но, в значительной степени, повлиявшие на развитие не только европейского, но и мирового искусства направления, такие как прерафаэлиты в Великобритании, импрессионисты во Франции и передвижники в России.

Общего между ними то, что все три явления сформировались и оформились как протест против академизма, выступали за творческую независимость и свободу художника.

Прерафаэлиты получили свое название, так как считали для себя идеалом творчество итальянских живописцев, творивших до Рафаэля и Микеланджело, например Перуджино, Фра Анжелико, Беллини. Началом оформления этого направления можно считать 1848 или 1853 годы. Просуществовало оно сравнительно не долго – до около 1861 года. “Молодые” прерафаэлиты в 60-70 годы стали участниками движения “Искусство и ремесла”. Свое название “импрессионисты”, как мы знаем, группа молодых французских художников приобрела, благодаря критической статье Леруа по поводу картины Клода Моне “Впечатление. Восход солнца”, представленной на их первой выставке в 1874 году, хотя свое отношение к искусству академизма та же “молодежь” формулирует значительно ранее – еще в начале 60 годов.

Определение “передвижники” связано с образованием коллектива российских художников – “Товарищество передвижных художественных выставок”, – начавшим свое существование с событий 1863 года и расцветом которого можно считать 70-80 годы 19 столетия, не смотря на то, что выставки под данным названием проводились до 1923 года, и было таковых в общей сложности 48.

Если “прерафаэлизм” – направление в поэзии и живописи Британии, “передвижничество” коснулось только живописи в России, то “импрессионизм” – имел место и в живописи, и в литературе, и в музыке.

Основателями группы прерафаэлитов стали поэт и Художник Россетти, художники: Хант, Милле, Браун, Хьюз, Крейн, Берн-Джонс. В самом начале семеро основателей братства представляли себя секретным обществом, которое ставило себя в оппозицию к официальному искусству. На ряде работ начального периода они ставили аббревиатуру P. R. B, а просуществовавший только четыре месяца журнал “Росток”, был опорным печатным органом нового движения. Обрушившаяся на оппозиционеров критика обвиняла их в “натурализме”, заявляла: “пишут, как забивают гвозди”, “работы, имитирующие художественную неумелость”. Однако, после того как на новое явление обратил свое благосклонное внимание писатель, художник, теоретик искусства и критик Джон Рескин, прерафаэлиты получили благожелательную критику.

Какие же идеи волновали новое британское направление в искусстве? Они выступили за верность в воспроизведении природы, за историческую достоверность изображаемого, не одобряли социального неравенства, обратились к судьбе женщины и протестовали против ее эксплуатации. Прерафаэлиты идеализировали средневековье. Их интересовали литературные сюжеты, и этим объясняется достаточное количество картин, например, на тематику “Офелия”, “Леди Шалотт” “Прекрасная дама без сожаления” и многие другие.

Чтобы добиться прозрачности и яркости цвета, так пленившего их на картинах Перуджино, Фра Анжелико, Беллини, они создали свою особую технику грунтовки холста. Это они, а не импрессионисты первыми вышли на пленер. Признание пришло в 1855 году на Всемирной выставке в Париже. Однако, по прошествии малого времени, их движение переросло в эстетизм, искусство ради искусства.

Дальнейшее существование на заключительном этапе как “Искусство и ремесла” стало реакцией на массовое фабричное производство, лишенное духовности и индивидуальности, и потому они пропагандировали эксклюзивность произведений, созданных вручную.

Импрессионисты, как новое явление в европейском искусстве, берут свое начало с новаторства Эдуарда Мане и его “Завтрака на траве” 1863 года, с первым опытом письма Клодом Моне на пленере в Онфлере в 1864 году, и обретают свое имя на первой выставке 1874 года. Очень интересна судьба первых импрессионистов в годы франко-прусской войны 1870-71 годов. В отличие прерафаэлитов и уж тем более передвижников новое французское искусство не касалось ни философских, ни социальных проблем, не обращалось к темам некоммерческим, их протест против академизма выразился в отказе от таких жанров как исторический, библейный, мифологический, литературный. Но импрессионисты утверждали свое видение повседневной жизни, стремясь запечатлеть мимолетность сиюминутного своего субъективного впечатления.

И это также потребовало изобретения новой техники: письмо на пленере, отказ от контура, стремление разложить солнечный луч на составные, энергичный мазок и прочее. Восемь выставок с 1874 по 1886 годы и появление в 1886 году “Манифеста символизма” Жана Мореаса завершает существование этого направления, которому на смену приходит постимпрессионизм, экспрессионизм, символизм и модерн.

Будущие передвижники, как и прерафаэлиты, и импрессионисты, выступили против академизма и поводом к “бунту 14” послужила чуждая времени и убеждениям выпускников императорской Академии Художеств тема дипломной работы. Во всем другом это движение в искусстве было более сложным и значительным. Молодые русские художники объединились в товарищество со своим уставом, сформированной творческой и социальной позицией, в какой-то мере это была кооперация с материальной поддержкой друг друга: организацией аукционов и выставок.

Будучи в значительной массе своей представителями разночинной молодежи, роль художника и творца в России они понимали иначе, нежели их французские и британские коллеги, многим из них были близки идеи народничества. Новое русское искусство, в их лице, выступало против слепого преклонения перед западом, за реализм, а значит необходимость обращения к темам отечественной истории и правдивого описания жизни народа в современном им обществе, они обратились к активной просветительской деятельности. Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – “прекрасное – есть жизнь”, свое искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством.

И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Сцены отечественной истории , реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Идейную поддержку передвижники получали в лице теоретика и критика В. В. Стасова, значительную материальную – в лице П. И. Третьякова.

Каждое из этих направлений живописи 19 века имело значительное влияние на культуру Европы в дальнейшем, некоторые имели значение только для развития искусства, иные стали определенным социальным фактором формирования общественного мнения и даже мировоззрения конца 19 – начала 20 века.

И очень интересно видятся эти три явления в сравнении