Жизнь и творческая судьба поэта Сергея Есенина

Русскую поэзию XX столетия невозможно представить без стихов Сергея Есенина. К вершинам поэзии поэт поднялся из глубин народной жизни. С юности в его сердце запала Россия, ее печальные и развесистые песни, бунтарский разинский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и сельская тишина, веселый девичий смех и горе матерей, которые потеряли своих сыновей на войне. И позднее все это нашло свое отображение в стихах Есенина. Сергей Есенин родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в с. Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. Когда мальчику было два года, мать доверила его воспитание своим родителям. Дедушка с бабушкой очень любили своего внука. Дед будущего поэта, знаток церковных книг, мечтал видеть Сергея просвещенным человеком. После окончания четырехклассного сельского училища Есенин получал образование в церковно-учительской школе. Позднее поэт учился полтора года в народном Университете Шанявского в Москве.

Бабушка поэта смогла раскрыть внуку красоту народной поэзии, знакомство с которой побуждало его к написанию первых стихов. По словам Есенина, писать стихи он начал лет с девяти, а сознательное творчество поэт начал в 16-17-летнем возрасте. В 1916 году вышел первый его сборник «Радуница». Ведущими темами этого сборника были природа — человек — Родина. В первых стихах Есенин подражал Кольцову, Никитину, Надсону. Но в первом же сборнике были целиком оригинальные стихи: «Проходили калеки деревнями», «Сыплет черемуха снегом», «Выткался на озере алый цвет зари». Среди поэтов-современников он более всего ценил Блока, Белого, Клюева. Первым поэтом, с которым встретился молодой Есенин в Петербурге в 1915 году, был Блок.

«Стихи свежие, чистые, голосистые, многословные», — такой отклик дал А. Блок на стихи Есенина после их первой встречи. За несколько недель пребывания в столице молодой поэт стал знаменитым. О нем заговорили как о чуде. Поиски новых творческих путей привели Есенина в 1919 году к имажинистам. Эти поэты декларировали самоценность слова-образа, не связанного с реальностью. Есенин занимал особую позицию, поскольку утверждал необходимость связи поэзии с образностью русского языка и стихией народного творчества. В 1925 году в автобиографии поэт писал, что эта формальная школа, не имея под собой грунта, отмерла сама по себе. Главнейшая тема поэзии Есенина — воспевание Родины. За свою короткую жизнь поэт путешествовал по Советскому Союзу и странами мира.

Он побывал в Крыму, на Кавказе, на Соловках, в Германии, Франции, Италии, Канаде, США. После этих путешествий он ощутил еще большую любовь к России, свою неразрывную связь с ней. Теме Родины в разные годы посвящены произведения: «Русь» (1915), «Гой ты, Русь, моя родная» (1915), «О Русь, взмахни крыльями» (1917), «Русь советская» (1924), «Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925). Чрезвычайно лирические, глубокие стихи посвятил Есенин теме любви: «Заметался пожар голубой», «Листья падают, листья падают», «Собаке Качалова», цикл «Персидские мотивы» и прочие. Они рассказывают о светлой и чистой песне любви, которая зарождалась в нежном сердце поэта. Душой поэзии Есенина была природа, без нее его стихи потеряли бы свою неповторимость и красоту.

Почитателям таланта поэта бесконечно дороги и близки и зеленокосая есенинская березка — любимый образ поэта, и старый клен на одной ноге, и цветы, которые низко склонили весенним вечером к поэту свои головки. А какими проникновенными словами написаны стихи о четвероногих друзьях: «Песня о собаке», «Корова», «Лисица»! Поэзии Есенина присуща философская глубина, гармония чувства и мысли. Достаточно вспомнить хотя бы такие его стихи: «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу». С. Есенин прожил всего 30 лет. Были в его жизни и противоречия, и ошибки. В последние годы он хотел изменить жизнь к лучшему, порвать с богемой, полностью отдаться творчеству.

Но не судилось. В ночь с 27 на 28 декабря 1925 года в ленинградском отеле «Англитер» оборвалась жизнь С. Есенина. Но его стихи, по словам поэта Тихонова, не могут постареть, так как в них течет «вечно молодая кровь вечно живой поэзии».