Смешное и серьезное в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»

Драма А. П. Чехова «Вишневый сад» изначально задумывалась как фарсовая история жизни господина, который очень любил играть на бильярде и ловить рыбу. Но в процессе написания пьесы автору пришлось задуматься над серьезными проблемами того времени, и они не могли не отразиться в произведении, поэтому содержание пьесы приобрело более глубокий смысл. Жанр же произведения остался прежним — лирическая комедия.

Как же удалось автору соединить в пьесе серьезные проблемы, которые необходимо было затронуть, с жанром комедии? В «Вишневом саде» отсутствует внешний сюжет: ни действие, ни конфликт в произведении не развиваются . До нас долетают только отголоски серьезных событий.

Жизнь на сцене идет вполне размеренно и спокойно. На самом же деле судьбы героев буквально «пронизаны» несчастьями. Например, гибель Гриши, сына Раневской, смерть ее мужа, неустроенная жизнь в Париже, неверность любовника, неустроенность почти всех героев .

Все серьезные события в жизни героев проглядывают сквозь не меняющийся, на первый взгляд, быт лишь как «подводные течения». Что же мы видим на сцене? Герои общаются друг с другом, но можно заметить, что они совсем не слушают друг друга, а если и слушают, то отвечают невпопад.

Даже Аня, к которой Чехов относится наиболее серьезно, если и слушает Петю Трофимова, то не вдумывается в смысл его слов, замечая: «Ах, как красиво вы все это сказали!» И выглядит все это со стороны нелепо и смешно. Чехов добавил к описанию обыденной жизни дворян, к их кофею и старому слуге, элементы балаганного, фарсового театра, комедии дель арте: Шарлотта показывает фокусы, Симеонов-Пищик поедает ведрами огурцы и глотает пилюли Любови Андреевны, Яша никогда не упустит своего, его поступки жестоки , его реплики иногда слишком грубы и конкретны. Так, он говорит Раневской: «Возьмите меня за границу — мне здесь делать нечего». Он невольно напоминает Арлекина из комедии дель арте.

Дуняша «такая беленькая, такая нежная, как барышня» . Епиходов постоянно попадает в какие-нибудь передряги . Не случайно и прозвище у него соответствующее: «двадцать два несчастья». Прозвища героев тоже являются элементами комедии.

Но и за ними скрывается серьезный смысл: Епиходов не знает, «жить ему или застрелиться», да и Петя Трофимов несчастлив — вечный студент, он так никогда и не сможет найти своего места в жизни. Вполне серьезные черты характеров главных героев косвенно раскрываются при помощи пародий на них в лице других действующих лиц. Так, Дуняша нежна и бела, одета и причесана, как барышня. Она является пародией на хозяйку, Любовь Андреевну Раневскую, которая привыкла жить в роскоши и ни в чем себе не отказывать. Шарлотта ничего не знает о своих родителях, одинока и несчастна.

Ничего нам не известно и о прошлом Вари, приемной дочери Раневской. Она так же, как и Шарлотта, неустроенна и одинока. Худшие черты характера Лопахина в гиперболической форме отразились в характере его двойника Яши. Яша — наглый и эгоистичный человек, никогда не упустит своего.

Пародиями на Петю Трофимова в пьесе являются и Шарлотта, не нашедшая своего места в жизни , и Епиходов, который, скорее всего, всю жизнь будет всего лишь конторщиком, судьба которого особенно богата на нелепости и несчастья. В пьесе есть пародия и на Леонида Андреевича Гаева, поступки и речь которого, переполненная неуместными фразами об игре на бильярде, бессмысленными патетическими высказываниями и словами высокого штиля, смешны сами по себе. Пародией на Гаева является его старый и преданный слуга Фирс, живущий так же, как и его хозяин, лишь воспоминаниями о прошлом. Лишь у семнадцатилетней Ани нет «своей пародии». К ней, как к человеку, характер которого только развивается, Чехов относится серьезно.

И ее вера в «светлое будущее» не смешна, а по-детски наивна. Даже если кто-то из героев задумывается над серьезными проблемами и пытается высказать свои мысли вслух , то его слова все равно никто не слушает или не слышит. И все-таки, несмотря на кажущуюся комичность событий и героев, «пьеса Чехова «Вишневый сад» заставляет читателя и зрителя задуматься о серьезных вопросах, таких, как проблема положительного героя, деятеля, проблема смысла жизни, преемственности поколений и отношений «отцов и детей». Это достигается благодаря приему так называемого «подводного течения».

На поверхности лишь комическое, смешное, нелепое, в глубине же скрываются истинные переживания героев.