«Заблудившийся трамвай» анализ стихотворения Гумилева

История создания

Стихотворение «Заблудившийся трамвай» было написано Гумилевым в 1919 г. и опубликовано в 1921 в сборнике «Огненный столп».

Ирина Одоевцева вспоминала, что Гумилев поделился с ней тем, как у него возник замысел стихотворения. Он возвращался на заре домой после вечеринки, где пил и играл в карты, и, проходя по мосту через Неву, увидел летящий по небу трамвай. Он вспомнил что-то важное и увидел что-то из будущего. После этого как будто сама собой родилась первая строфа, а потом и все стихотворение поэт произнес строку за строкой, будто чужое.

Гумилев сам был удивлен тем, что у него получилось.

Поэт почти ничего не менял в стихотворении, только первоначальное имя Катенька было изменено на Машеньку.

Литературное направление и жанр

Стихотворение совершенно нетипично для акмеиста Гумилева. Исследователи находят в нем множество символов.

Космос, описанный в стихотворении, противопоставлен миру земному, живому, конкретному, враждебен ему. Так символизм противопоставляется акмеизму. По одной из версий, стихотворение как раз прослеживает путь Гумилева от символизма к акмеизму через творческие искания и сомнения.

Определить жанр стихотворения тоже непросто. Некоторые литературоведы называют его откровением. Сам Гумилев считал его магическим стихотворением.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение состоит из 15 строф. Первая строфа описывает героя в реальном мире. Остальные, кроме последней — путешествие лирического героя на волшебном трамвае, которое интерпретируется по-разному.

Тему и основную мысль стихотворение определить однозначно трудно. Это зависит от прочтения стихотворения. Либо это духовные творческие искания поэта, либо его прошлое, пронесшееся у него перед глазами.

Основная мысль обозначена в последней строфе-выводе. Названные чувства рождены погружением в свою жизнь, собственное творчество, прошлое. К ним примешивается комплекс вины и ответственности , ощущение отчаянья и безнадежности .

Тропы и образы

Нет ни одного стихотворения Гумилева, которое интерпретировали бы так часто и так неоднозначно.

Трамвай, который видит лирический герой — пришелец иного мира, его сопровождают свет и звуки, выраженные эпитетами: вороний грай , звоны лютни , дальние громы .

Лирический герой непонятным образом попадает на трамвай, который несется без участия вагоновожатого и попадает в странное время и пространство, «заблудился в бездне времен». Есть множество интерпретаций символического значения трамвая: корабль-призрак, путешествие по загробному миру .

Лирический сюжет стихотворения — это сон. Лирическому герою снится его собственная жизнь и даже казнь.

Некоторые литературоведы видят в путешествии трамвая проносящуюся перед глазами героя жизнь, как часто проносится она перед глазами умирающего. Поэтому лирический герой просит остановить вагон. Но безуспешно.

При такой интерпретации поездка на трамвае — путешествие во времени. Каждый образ — определенный период жизни поэта. Нева — Петербург 1920. Нил — африканские путешествия, закончившиеся 1913. Сена — Париж 1906-1908 гг.

Дом в 3 окна — царскосельский дом, где в начале 20 в. жила Ахматова, названная в стихотворении Машенькой. То есть заблудившийся трамвай — воплощение обратно идущего времени.

Этот метод интерпретации очень уязвим, потому что из биографии Гумилева можно выбрать и другие даты, привязанные к данным местам .

Есть истолкование, при котором прослеживают обратный отсчет не биографических событий, а творческих исканий: от акмеизма к символизму через мучительные сомнения. Тогда «Индия Духа» — символистский период творчества Гумилева. Декадентское тревожное томление приводит героя в лавку зеленщика, где кочаны капусты соотносимы с человеческими головами. В этом образе связь со сказкой Гауфа «Карлик Нос». А более благостные образы пальм намекают на этап акмеизма.

Поэт-акмеист выражает то, что Адам чувствовал в раю. Для противопоставления понадобилось и схождение в ад.

Не следует искать реальных прототипов у стихотворных образов. Возможно, Гумилев никогда не знал старика из Бейрута, но этот образ гармоничен в данном контексте, мертвое смешивается с живым. Среди прототипов Машеньки называют Ахматову, рано умершую кузину Гумилева Марию Кузьмину-Караваеву и Машу Миронову из «Капитанской дочки» Пушкина.

Антитеза Машенька — императрица отражает противостояние личного и официального. Кроме образа Машеньки, с «Капитанской дочкой» перекликаются образы императрицы, дощатого домика.

Биографический анализ позволяет назвать стихотворение пророческим. Лирический герой — это Гринев наоборот, который сам идет к императрице, а не Машенька, и именно поэтому, обвиненный в заговоре, как и Гринев, погибает.

Космос противен человеческой природе. Поэтому «сад планет» у домика Машеньки — один из символов смерти. Для вечности нет четкой границы между живыми и мертвыми.

Зато земное существование четко различает жизнь и смерть. Поэтому Машенька и лирический герой меняются местами по признаку жизни и смерти.

Образы Петербурга прослеживаются в последних строфах: всадник в железной перчатке на коне, Исакий. Это конечная точка, где герой хочет заказать панихиду по себе.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано дольником. Этот размер с неравномерным чередование ударных и безударных слогов напоминает неритмичный стук трамвайных колес, когда трамвай то замедляется, то ускоряется. Рифмовка в стихотворении перекрестная, женская рифма чередуется с мужской.